Arte Abstrata

A arte abstrata usa uma linguagem visual de forma, cor e linha para criar uma composição que pode existir com um grau de independência de referências visuais no mundo.
A arte ocidental havia sido, desde a Renascença até meados do século XIX, sustentada pela lógica da perspectiva e uma tentativa de reproduzir uma ilusão da realidade visível. As artes de outras culturas que não o europeu se tornaram acessíveis e mostraram formas alternativas de descrever a experiência visual para o artista.

No final do século XIXmuitos artistas sentiram a necessidade de criar um novo tipo de arte que englobasse as mudanças fundamentais que ocorrem em tecnologia, ciência e filosofia. As fontes de onde cada artista tirou seus argumentos teóricos eram diversas e refletiam as preocupações sociais e intelectuais em todas as áreas da cultura ocidental da época.

Arte abstrata, arte não-figurativa, arte não objetiva e arte não representativa são termos vagamente relacionados. Eles são semelhantes, mas talvez não de significado idêntico.

A abstração indica um afastamento da realidade na representação de imagens na arte. Essa saída da representação precisa pode ser leve, parcial ou completa. Mesmo a arte que visa a verossimilhança do mais alto grau pode ser considerada abstrata, pelo menos teoricamente, uma vez que a representação perfeita é provavelmente excessivamente elusiva.

Obras de arte que tomam liberdades, alterando, por exemplo, cor e forma de maneiras que são visíveis, podem ser consideradas parcialmente abstratas. Abstração total não tem nenhum traço de qualquer referência a qualquer coisa reconhecível. Na abstração geométrica, por exemplo, é improvável encontrar referências a entidades naturalísticas. Arte figurativa e abstração total são quase mutuamente exclusivas. Mas a arte figurativa e representativa (ou realista ) freqüentemente contém abstração parcial.

Tanto a abstração geométrica quanto a abstração lírica são geralmente totalmente abstratas. Entre os numerosos movimentos artísticos que incorporam a abstração parcial, seria, por exemplo, o fauvismo, no qual a cor é conspicuosa e deliberadamente alterada em relação à realidade, e o cubismo, que altera descaradamente as formas das entidades da vida real representadas.


Arte Abstrata na América

Durante a ascensão nazista ao poder na década de 1930, muitos artistas fugiram da Europa para os Estados Unidos. No início da década de 1940, os principais movimentos da arte moderna, expressionismo, cubismo, abstração, surrealismo estavam representados em Nova York: Marcel Duchamp, Fernand Léger, Piet Mondrian, Jacques Lipchitz, André Masson, Max Ernst e André Breton.

Alguns dos europeus exilados que chegaram a Nova York. As ricas influências culturais trazidas pelos artistas europeus foram destiladas e construídas pelos pintores locais de Nova York. O clima de liberdade em Nova York permitiu que todas essas influências florescessem.

As galerias de arte que se concentraram principalmente na arte européia começaram a notar a comunidade artística local e o trabalho de artistas americanos mais jovens que haviam começado a amadurecer. Certos artistas neste momento tornaram-se distintamente abstratos em seu trabalho maduro.

Durante este período, a pintura de Piet Mondrian, composição nº 10 , 1939-1942, caracterizada por cores primárias, linhas brancas e pretas, definiu claramente sua abordagem radical, mas clássica, ao retângulo e à arte abstrata em geral.
Alguns artistas do período desafiaram a categorização, como Georgia O'Keeffeque, enquanto abstracionista modernista, era um puro dissidente no fato de pintar formas altamente abstratas sem se juntar a nenhum grupo específico do período.

Eventualmente artistas americanos que estavam trabalhando em uma grande diversidade de estilos começaram a se unir em grupos estilísticos coesos. O grupo mais conhecido de artistas americanos ficou conhecido como os expressionistas abstratos e a escola de Nova York .
Na cidade de Nova York havia uma atmosfera que encorajava a discussão e havia novas oportunidades para aprender e crescer. Os artistas e professores John D. Graham e Hans Hofmann tornaram-se figuras-ponte importantes entre os modernistas europeus recém-chegados e os artistas americanos mais jovens.

Mark Rothko, nascido na Rússia, começou com imagens fortemente surrealistas que mais tarde se dissolveram em suas poderosas composições de cores do início dos anos 50. O gesto expressionista e o próprio ato de pintar tornaram-se de primordial importância para Jackson Pollock , Robert Motherwell e Franz Kline . Enquanto na década de 1940, o trabalho figurativo de Arshile Gorky e Willem de Kooning evoluiu para a abstração até o final da década.

A cidade de Nova York tornou-se o centro e os artistas em todo o mundo gravitaram em torno dela, de outros lugares da América também.




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